故宫苏轼特展观后

故宫苏轼特展观后　■张志庆

　　9月1日至10月30日，苏轼主题书画特展在北京故宫博物院文华殿展出。这是近几年，继日本颜真卿主题展、上海董其昌主题书画大展、沈阳又见大唐书画主题展的又一次文化盛宴。

　　举办历代书画名人主题展览，有三大好处：一、对于主办方来说，便于形成轰动效应。因书画名人所具有的历史功绩和知名度，会吸粉多多，主办方可名利双收。二、观者可集中学习，从作者的真迹到艺术思想，全方位重新审视历史人物，对其历史评价、地位、优劣、得失，既有横向对比，又有纵向观照，能够开阔视野。三、历史人物主题展都是主办方精心准备的，极其重视，必以珍品、佳品展出，且展出时间较长，观看时间充裕，可反复观看，精追细研，千年宝贝，尽收眼底。

展览中的《灼艾帖》

　　所以，凡主题大展，我必前往参观。恰如宋米芾所言：“必须真迹观之，乃后得趣。”我观展，至少看三遍：第一遍，快速浏览所有展品，依我所好，定其优劣；第二遍，稍慢，确定我所喜欢作品所在的位置、观看的最佳角度以及观看人数多少等；第三遍，定点观察，力求记忆，就展厅中我所喜欢的精品，认真地、反复地观察，取其韵、定其格、会其意、知其文。强迫视觉图像记忆，令其不忘。动我心者，更是三番五次强化，观察、记忆，离开、回来，再离开，再回来。不能长时间站在一件作品面前观看，一是不道德，妨碍他人观看；二是会产生审美疲劳，于记忆无益。

展览中的《盛制帖》

　　此次展出苏轼题跋、信札真迹9件。虽算不上苏轼的精品，但亦各有特色：

　　《春中帖》，残损较重。为苏轼书风成熟期的作品，典雅敦厚，自然豁达，体现着一位饱受儒家、道家、佛家文化影响的大学士的温文尔雅。其用墨浓黑、单一，无墨色变化。因年久墨色略泛白。初见时，认为是高清复制品。细问工作人员，工作人员答：“俱为真品。”

　　《治平帖》为苏轼30多岁所书，与其他帖相比，显得拘谨，笔气较弱。在处理字的关系方面，变化较少，显得略简单一些，但苏轼的个性特征已经显现。

　　《人来得书帖》《新岁展庆帖》裱成一卷，对比明显。从文物出版社出版的此二帖印刷品来看，《新岁展庆帖》气息生动而活泼，优于《人来得书帖》。但看原作时，《人来得书帖》气息淳厚、庄重典雅，用笔扎实，明显好于《新岁展庆帖》。《新岁展庆帖》则略显浮华、尖利、凌乱。此二帖俱清爽而有韵味，是展出苏轼作品中较优秀者。

苏轼《京酒帖》　台北故宫博物院藏

　　《归院帖》为苏轼信手而书，苏字典型特征不明显。台北故宫博物院亦有苏轼的《京酒帖》、《啜茶帖》，都是信手而书的纸条，虽无明显的苏书典型特征，却多了晋人的自由、萧散之味，淳古、清雅与晋人一脉相承，可知苏轼对晋人体味之深。此帖墨法非为浓墨，笔中水分较多，墨量偏少，由浓而淡，由湿而干，变化自然，同整篇萧散气息相合，别有一番韵致，但此帖相较其他苏轼与人信札和《黄州寒食诗帖》，取意方向明显不同，其他各帖有刻意求好的痕迹，以全力赴之，用尽方法，突出个性。由此帖可知，苏轼书写创作当中的另一面——自然书写，跟他刻意书写的书风是有差别的。

　　苏轼其他各帖题跋为行楷，无甚特色，为典型的苏体行楷，或认为是写字。但其悠然大度之气依旧跃然纸上，可见其书写功夫之深厚，尤其是结字布白精准而自然。当代人缺此书功！

　　书史排名，宋四家为苏、黄、米、蔡，董其昌推米芾为第一。此次展示黄、米、蔡各一帖，与苏轼同一展台，相比可见，苏轼之作气息最高雅、淳古，高出一大截儿。黄字亦有淳古之气，但略显小气。米芾之字争折多变，为精明之相，非儒者相。故学米芾者，格调不高之弊应源于此。蔡襄的字最弱，似乎并未完成书法的个性化过程，与欧阳修相似，但书写之功略胜欧阳修一筹。由此看来，书法家的书写之功还是第一要义，以欧阳修之学富，当为宋代第一大书法家，何列苏轼为宋四家之首？宋四家之中，论学问谁最低？识者自鉴之！

赵孟頫《道场何山诗》

　　展厅中，赵孟頫《道场何山诗》也十分耀眼，为其行书精品。余所见，赵氏行书真迹不下数十卷，此作最佳。赵氏结字多有扁平之弊，用笔亦少变化。取晋人之平正而弃其奇变，虽亦有高格，但味道不厚。此帖字势丰富，横纵、斜正、大小、疏密、错落，多变而统一，通篇和谐古雅。墨法变化细腻而自然，如人之肌肤有温度感，似乎蕴藏着无尽的生命律动。

　　杨凝式《神仙起居法》亦在此展出之列，但似乎与苏轼书风并无太大关系。此作之美独树一帜，我誉其为“看不清”的神品：用笔不清楚，结字不清，纸色不清，对此帖始终是一种模糊朦胧的印象。此作如辨识清其文字，则其意味全无。试想杨凝式重书一遍，也不会有此意境。此作只可意会，不可模仿！

杨凝式《神仙起居法帖》

　　还有一件令我惊愕的作品，这件作品不是摆在展柜中价值连城的真迹，而是在展厅的入口处和末尾处：墙上喷绘的草书作品。此作未署名作者，是办展者为了增强展厅气氛而设计，从风格上来看，是明祝允明大草《赤壁赋》。以前看过祝允明的几件手卷，因关注明清行草较少，所以印象并不深刻。而此次喷绘将其放大为高1.6m、宽6m的大件，一个单字的大小在一尺见方，着实产生了强烈的视觉效果。其纵横开合的笔势和单字布白融为一体，时而疏，时而密，尤其是每个使转的用笔，笔画不粗不重，看似无力，而又有无穷之力，自由的挥洒令我驻足。清冯班说“书法无他秘，只有用笔与结字耳”，观此作乃知，古人于此用功之深，我辈如何追也？