张志庆 · 从《伯远帖》看晋书法度

      张志庆老师围绕《伯远帖》从用笔和结体讲解魏晋时期书写的内涵和实质，将字帖中单字独立出来详述入笔与走势以此解读晋人习墨用笔之法，强调学员要转变思维，追根溯源，深入到字帖之中，这样才能临得其味。

      张老师首先提到晋书无门，而法在唐人处的看法。现在能看到的晋书大部分是由唐人消化吸收以后临摹出来的，因此在与晋书的继承关系之外也会有着自己的改变与调整，虽然能取其法却难以直观地感受魏晋时期的书写习惯和特征，因此在临写中往往缺少灵动和变化。

     《伯远帖》作为少数魏晋时期留下来的书法真迹，是打开晋人书写技巧的一扇大门，通过这份名帖能直观领略晋人书写的风格和魅力所在。明代书画家董其昌曾评价此贴“潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。既幸予得见王珣，又幸珣书不尽湮没，得见吾也。长安所逢墨迹，此为尤物。”而清代书法家安岐则评价为“有自然沉着之气，非唐模双钩者。” 到现代书画家启功则评价其“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。”

      名帖在手，却不意味着能够临写出当中的味道，对于晋书风韵难以还原的问题，张老师在此讲到要客观的看待时代的发展和变化。汉末、魏晋是草、隶、楷、行混杂、形成、分化的时期，存隶意、草韵、楷法。对其仔细的分别和解读，知其由来，是明理的过程。既而，去把握其书写规律，推测晋人的书写动作和心理，才能更准确的再现晋人的书写。遗其形，而尽其理，则是更高层次上对晋人书法的把握。法必囿人，不为法囿，张老师在讲解《伯远帖》时提到这一点，就是要通过对于整体和局部的深入了解和思考提炼其书写之法，但是又不能被法所困。因筌得鱼，得鱼忘筌，这个忘字是很难达到的，但是一定要去追求和尝试。从用笔上来说，古人用手腕控制捻转，用前臂控制翻转，用手臂控制提按，正是这三者的协调和统一才构成了完整而优美的书法作品，《伯远帖》中每个字都藏着几种用笔的变化，不通笔法，不入其门，通过学习古帖，掌握古人的笔法运动规律是根本，这样点画才能准确，才能入帖。经长期的正确训练，质感会慢慢增强，力感由其中生发，熟能生巧，点画才会生动、自然。

      除了笔法的训练还要注重结字的训练，这项练习着重于单个汉字的架构塑造，是书法学习中最吃功夫的一项，对单字间架布白，要依赖积字之功，训练要量大，量的积累达到一定程度，才会发生质变，所谓质变就是：视觉审美判断能力提高，对空间布白的匀称变得极其敏感。这是结字训练要达到的目标。这个目标如果达不到，眼睛的判断能力就上不来，即“眼低”，是不会有大的进步的。

       用笔与结字都要达到目标的要求是：“用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其态，然须映带匀美”，“ 使尽笔势”，则用笔活脱；结字在得其真态，匀称而自然。当然文化的学习是循序渐进的，它随人生的成长和阅历而通化，因此张老师讲到惟通化才有用，由内而外滋养人，既而影响人的气质。学而不化，谓之“书呆”，古人早有批判，所谓“迁腐”之士，即是所指。

      古人读书讲究“通则变，变则久”，也就是说，知识要转化为能力和素养，再转化为躯体的一部分，即本能。本能的运用，是自然而然，无需装饰和卖弄，在不知不觉间显露，妥帖而适意。只有读好书并践行，才能提高自身的修养。所谓通大道者，则必知人生之道。其视野跳出书法的圈子，而通晓其他艺术门类。更能以文化大视野，观照书法所处之境，反观文化于人类发展之用，去其分别，知其大用。于中国儒、释、道的哲学皆能通会于心。知其理、会其神，以平等精神体察世间一切事物存在的价值，对天、地、人的思量，而涵有一颗博大的同情心，塑造自我高尚而纯洁的内心。反映于书法上，则书必纯净而高洁，清格出尘，耐品，可回味，是为佳品。

      《伯远帖》是王珣给亲友的一通书函，是东晋王氏家族存世的唯一真迹，为行书早期典范之作，董其昌称之为“尤物”。行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸。